Захар Прилепин

Очередная часть композиторов сталинской эпохи.
Владимир Захаров.

Захаров — донецкий, родился 5 октября 1901 года — рудник при Богодуховской балке, близ Донецка, тогда это был Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя.
Композитор, хоровой дирижёр, музыкальный деятель, лауреат трёх Сталинских премий (1942, 1946, 1952) — Захаров создавал и разрабатывал жанр «советской народной песни».
Здесь можно сразу сказать, что дело это обречено на неудачу: искусственным путём народную песню не создашь. Полноте вам.
«Ой, туманы мои, растуманы», «И кто его знает, чего он моргает?» — именно что народные песни — и в те времена, когда я рос, в деревнях рязанских, липецких, воронежских эти песни пелись наряду и вперемежку с народными; стоило мне прожить ещё тридцать с лишним лет, чтоб вдруг узнать, что оказывается ряд песен имел вполне конкретных авторов.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/vladimir-zaharov.html

ПРОДОЛЖАЕМ ПРОЕКТ
"КОМПОЗИТОРЫ СТАЛИНСКОЙ ЭПОХИ".

Богословский в ряду виднейших советских композиторов стоит особняком, потому что — русский дворянин.
Да-да, будущий автор нескольких десятков культовых песен сталинской эпохи — из дворян.
Самое первое своё сочинение написал в восьмилетнем возрасте. К собственному пятнадцатилетию написал оперетту «Ночь перед Рождеством». Премьера прошла в Ленинградском театре музыкальной комедии, но автора туда, по малолетству, не пустили.
С 1929 года учился на композиторском отделении Ленинградского центрального музыкального техникума — вместе с другим будущим великим композитором — Соловьёвым-Седым.
После убийства Сергея Кирова Богословский подлежал высылке из Ленинграда как выходец из дворянской семьи в Сыктывкар, однако решил рискнуть и туда не ехать. И не поехал. И ничего с ним не сделали. При этом — не сказать, чтоб он жил незаметно. Более чем заметно! С 1937 года начал писать музыку для кино. Звездой стал сразу же — в 24 года его знала вся страна и распевала его прекрасные песни.
С 1938 года — член Союза композиторов СССР.
Написал музыку к ста девятнадцати фильмам и восьмидесяти спектаклям. Ну и — более трёхсот песен.
Шедевры Богословского вы тоже наверняка знаете.
Ещё довоенная песня про старого извозчика — «Ну, подружка верная, / Тпру, старушка древняя,/ Встань, Маруська в стороне…» — своеобразной вариацией на тему этой композиции станет потом «Извозчик» Александра Розенбаума.
«Ты ждёшь, Лизавета» — из кинофильма 1942 года «Александр Пархоменко».
«Спят курганы тёмные» — из кинофильма 1946 года «Большая жизнь». «Три года ты мне снилась» из того же фильма.
«Любимый город», конечно, — который может спать спокойно. И видеть сны. И зеленеть…
Удивительно, но и очевидно, казалось бы, «еврейскую» песенку — «Шаланды, полные кефали» — про одесского Костю-моряка, тоже сочинил Богословский, русский дворянин.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ, СЛУШАТЬ И СКАЧИВАТЬ ПО ССЫЛКЕ:

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/nikita-bogoslovskij.html

ДЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ ПО ПОВОДУ

Evgeny Kerro:

Советская военная песня - это русская песенная традиция по факту, появление звукозаписывающей технологии её таковой сделало - очень насыщенная и хитросплетенная история, которую мы благополучно про....аем сейчас по своему обыкновению. Огромный пласт культуры, созданный за десятилетия превращается в черную дыру - не пойми какая, мол, патриотическая песня и на заказ джинса от членов Союза композиторов - вот и вся советская песня и советская музыка. Хрена лысого там, был советский джаз, абсолютно уникальный - если про Утесова хоть кто-то знает сейчас, то про Цфасмана, например, никто и не помнит. Хренников, вроде как, партийный функционер, а Таривердиев писал музычку к кино - у Хренникова при этом 8 опер и куча академической музыки, не без романсов, конечно, а у Таривердиева пять, если не ошибаюсь опер и сколько-то балетов - большинство советских композиторов обладали фундаментальными знаниями в области теории академической музыки, что отражалось на композиции и аранжировке, военная песня вообще на этом фоне просто потерянный пласт, как русская этническая музыка и народная песня, это позор несусветный. "Фукционеры" и "писавшие на заказ" огромный вклад внесли в развитие русской музыки 20-ого века, придали ей свой вкус и сформировали её аутентичность при крайне непростой фонетике русского языка, что для любой песенной традиции основа основ вообще. СССР издавал песни миллиардными тиражами - понятно, что были и песни про Брежнева и про партию, но это на фоне шедевров не имеет значения вообще. Музыка к детскому кино и детским фильмам - весной радиостанция в Питере запустила на сутки первоапрельский эфир из них на сутки - я залип просто на целый день, в реальности они сегодня звучат даже с точки зрения сведения и звука лучше контентного барахла "Русского радио", не говоря о мелодике, аранжировке и композиционной составляющей. Роберт Амирханян, написавший музыку к "Ишь ты, Масленница" 50 лет преподавал в Ереванской консерватории академические дисциплины - музыка к мультфильму давности придумана и записана 40 лет назад - сегодня звучит как хит, ё-моё, это профуровень, его показатель. С военной песней та же история - если бы не военная и не советская песня в целом, мы бы, возможно, на другом русском языке говорили сегодня, а возможно и не говорили бы вовсе, все теории и ирония по этому поводу - несусветная глупость и снисходительность неуместная. На фоне релиза одного исполнителя американского в прошлом году копал американскую песенную традицию, все артефакты которой бережно и неуклонно собираются в библиотеке конгресса - от дельта-блюза, первых записей джаза и до Вилли Нельсона, Сигера, Дилана, Спрингстина и кучи всего - сформировано понимание того, как выглядит американская песенная традиция и американская музыка 20-ого века от фолка до Джей Зи. У нас как-будто и не было ни народной, ни академической музыки, ни военной песни, только скучные концерты в Колонном зале на годовщину октября - в итоге современная поп-музыка похожа на кусок овна, а как что - овнозвезды поют песни советских композиторов на Красной Площади или на Новый год в телевизоре - парадокс. Так что Захар затеял верную историю. От Минкульта не дождешься.

ПОСЛУШАТЬ И СКАЧАТЬ МОЖНО ЗДЕСЬ:

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/

Замечательный публицист Андрей Рудалёв о моём проекте
"Композиторы сталинской эпохи".

https://svpressa.ru/blogs/article/242231/

СОЛИДАРЕН

Поэт и публицист Станислав Минаков
·
УМЦА-УМЦА-УМЦА. НОВЫЕ ПЕСТНИ ПРИДУМАЛА ЖЫЗНЬ

Уже который вечер эпизодически попадаю на прямые трансляции концертов "Новой волны" из Сочи (канал Россия1).
Преимущественное ощущение: в лучшем случае пустоты и мертвечины (не возрастной, а смысловой, безталанной), как от, скажем, Ротару или Лещенко с детским ансамблем, а в худшем - распада и разложения.
Впечатление, что это варьете Воланда со свитой и включенными расфуфыренными во всех смыслах, даже электрическом, песнями и плясками - киркоровы, басковы, лободы, все эти рэперы, ди-джеи и прочие тодосы.
Изощряются, громкоголосо воют, ходят полуголыми, "демонстрируют". И - с "шутящими" ведущими, которые когда-то мыслили себя нонконформистами, а нынче за бабло несут в эфире пошлятину.
Убежден: такие концерты идут в аду.
И ведь это адекватное отражение "эпохи": какое преобладающее (во многом и навязанное) общественное настроение, такие и песни-пляски.
P.S. Не успел дописать, как под завязку вышла Ротару и поет свой отвратительный хит "Только этого мало" на гениальные, тончайшие стихи Арсения Александровича Тарковского ("Вот и лето прошло..."), которые прекрасно читал в "Сталкере" Александр Кайдановский. Вот пример - как адом извращается свет.
...............................
КОНЕЦ ЦИТАТЫ

Я действительно часто задумываюсь: вот сталинская эпоха. Репрессии, запреты, унижения и бедность. И пишется великая музыка. Уровень массовой культуры - запредельный.
И сейчас: свобода, возможности, всеоткрытость. И на всю страну который год подряд транслируется бордель и кабак от упырей с мёртвыми глазами. Как так?

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/

ПРОДОЛЖАЕМ ПРОЕКТ "КОМПОЗИТОРЫ СТАЛИНСКИЙ ЭПОХИ": МАТВЕЙ БЛАНТЕР, АВТОР "КАТЮШИ".
ПО ССЫЛКЕ МОЖНО СКАЧАТЬ И ПОСЛУШАТЬ 16 ШЕДЕВРОВ

По количеству песен, ставшими народными и любимыми всей страной, у Блантера в 30-е и 40-е годы соперников было минимум. Пожалуй, только Василий Соловьёв-Седой написал столько же обескураживающе чудесных песен; но о нём будет позже разговор.
Блантер родился он в купеческой семье в 1903 году, в Брянской губернии. Оттуда его семья перебралась в Курск. Весной 1917 года уехал в Москву, где в 1917–1919 годах учился в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества.
Это ему принадлежат известнейшие довоенные песни «Партизан Железняк» 1932-го года и «Песня о Щорсе» 35-го.
Это его — «Сталин, нашей юности полёт» 1937-го года.
Лирическая песня «Катюша», написанная Блантером на стихи Михаила Исаковского в 1938 году, стала одним из символов Великой Отечественной войны. И одной из самых известных русских песен во всём мире.
Это его, 42-го года, песня «Любимая моя», — та самая, что «…платком взмахнула у ворот» пелась советскими солдатами на всех фронтах.
Это он сочинил «Летят перелётные птицы», «Враги сожгли родную хату» и обожаемую мной «Песню военных корреспондентов».
Блантер, который был послан Сталиным в Берлин для написания праздничной симфонии в честь победы СССР, должен был сидеть на конференции между Василием Чуйковым и Гансом Кребсом, которая состоялась 1 мая 1945 года. Перед тем как началась конференция, Блантер, однако, был быстро засунут в шкаф, потому что явился в гражданском костюме. Но в шкафу ему стало трудно дышать, и перед тем, как кончилась конференция, он выпал из него, напугав при этом и так уже разбитых и напуганных фашистов.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/matvej-blanter.html

Продолжаем проект "Композиторы сталинской эпохи".

Советский композитор армянского происхождения Леонид Ованесович Бакалов родился 8 декабря 1908 года в Феодосии в Таврической губернии. На самом деле фамилия его была Попов — но Поповых в России много, и, к тому же, в этой фамилии нисколько не ощущается экзотическое восточное звучание — а в Бакалове — странным образом да.

В 1938 году окончил Московскую консерваторию. В том же году сочинил оперу «Сказка о попе и работнике его Балде» по Пушкину, и в те же годы — две сонаты, пять прелюдий, десять лирических пьес для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано, для голоса и фортепиано, но главную известность ему принесли песни.
Самая любимая в народе из них — «Партизанская борода» — написанная в 1943-м, военном году, на стихи М. Лапирова.
Самая любимая, но не единственная из числа его безусловных удач.

Бакалов — привычно удивительный случай настоящего, а не придуманного советского интернационализма, когда армянин, родившийся в Крыму, одинаково замечательно пишет песню про белорусских партизан, а затем чудесную «В предгорьях Алтая», а следом — «Огоньки Владивостока», а потом — «Рязаночку», а ещё — романсы на стихи Тараса Шевченко. И при этом в «Рязаночке» чудесным образом слышны рязанские интонации, а в «Огоньках Владивостока» поймано что-то почти неуловимое, покоряющее в этом городе.

ПО ССЫЛКЕ: ЛУЧШИЕ ПЕСНИ БАКАЛОВА. МОЖНО БЫСТРО СКАЧАТЬ И СЛУШАТЬ В СОБСТВЕННОЕ БЕСПРИМЕРНОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/leonid-bakalov.html

ОЧЕРЕДНАЯ ЧАСТЬ ПРОЕКТА
"КОМПОЗИТОРЫ СТАЛИНСКОГО ВРЕМЕНИ".

Это он сочинил музыку для «Авиамарша»: «Всё выше, и выше, и выше стремим мы полёт наших птиц, и в каждом пропеллере дышит спокойствие наших границ».
Удивительно, но автор одной из самых известнейших песен сталинского времени, ставшей в известном смысле визитной карточкой эпохи, и во многом передающей её тональность — сочинял по большей части сентиментальные лирические романсы, и повторить свой успех с «Авиамаршем» особенно не пытался.
Юлий Абрамович Хайт родился в Киеве, в 1897 году; учился в Киевском университете на юриста; вообще добрая четверть композиторов сталинской эпохи — родом с территории Украины; реже — Белоруссии. Потому что, во-первых, черта оседлости; во-вторых, на юге поют больше, песенная культура развита очень сильна (сибирякам, поморам, жителям Сахалина петь куда сложнее — зубы стынут).
«Авиамарш» был сочинён (на стихи поэта Павла Германа) в 1923 году.
Музыка эта так понравилась немцем, что они позаимствовали её и сочинили немецкий текст для своей песни, звучащей в фильме Лени Рифеншталь. Что, конечно же, дало возможность нашим либералам возможность упрекнуть Советский Союз и лично Сталина, что они обворовали фашистов; и вообще «всё у нас так».
Но всё, повторимся, было ровно наоборот.
Хайт жил в Москве, возглавлял Российское авторское общество.
После войны три года сидел в тюрьме.
Дожил до 1966-го.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/hajt-julij.html?fbclid=IwAR3r_1npMNMhz4s4xP4kQT_nAo2WZGUTfKGWUoI3Gd-hpaEa2Vyz8Yn_0Fk

Очередное имя в серии Композиторы сталинской эпохи.
По ссылке можно послушать лучшие песни, скачать одним кликом, прочитать тексты.
Моё лично открытие и потрясение:
БОРИС ФОМИН.

Русский советский композитор Борис Иванович Фомин родился в 1900 году и прожил 48 лет.
Из великого числа композиторов сталинского времени — величайших мастеров своего дела, сочинивших воистину народные песни, — Фомин, как мало кто, имеет основания именоваться подобным образом: «русский советский» — можно даже через запятую.
Все мы знаем такие замечательные романсы, как «Дорогой длинною и ночью лунною», «Только раз бывают в жизни встречи», «Эх, друг, гитара, что звенишь несмело».
Многие наверняка уверены, что их сочинили какие-то эмигранты.
А может, это вообще песни середины XIX века — скажут другие, — скорей всего, народные или цыганские.
Вот и нет.
Поразительный случай: Фомин — автор и классических романсов, перепетых сотни раз сотнями исполнителей, и героических советских песен, известных всей стране, — таких, как «И не раз, и не два», или «Маленькая Валенька».
Не говоря про песню «Спит деревушка, только старушка ждёт-не дождётся сынка» — одну из самых пронзительных и любимых народом песен военной поры.
Композиторские возможности его, прямо говоря, уникальны. Хотя имя его, увы, едва ли сравнится в известности с Дунаевским или с Богословским.
Фомин воевал в Гражданскую в Красной Армии, прославился в 20-е как лучший автор романсов в России, в 1937 году попал в Бутырскую тюрьму, где провёл около года; в годы войны вернул себе имя, написав около 150 фронтовых песен, и дав сотни концертов на передовой.
Биография — готовый фильм!
Сняли бы!
Нотную запись своих песен он не делал — многие утеряны. Но те, что сохранились обеспечивают ему великое имя в числе самых избранных.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/boris-fomin.html

ОЧЕРЕДНАЯ ЧАСТЬ КОЛЛЕКЦИИ КОМПОЗИТОРОВ СТАЛИНСКОГО ВРЕМЕНИ. ЛУЧШИЕ ПЕСНИ. ЛЕГКО СКАЧАТЬ И СЛУШАТЬ, МАРШИРУЯ И ОСУЩЕСТВЛЯЯ ЭКСПАНСИИ.

Вообще братьев Покрасс было четверо.
По алфавиту:
Аркадий Покрасс — пианист и аккомпаниатор.
Даниил Покрасс (1905 г. р.), Дмитрий Покрасс (1899 г. р.) и Самуил Покрасс (1897 г. р.) — композиторы.
Отец их работал продавцом в колбасном цехе, в Киеве.
Любопытно, что начал Дмитрий Покрасс как автор песен для… белогвардейцев. Так, «Марш дроздовского полка» на слова полковника Баторина был заказан Дмитрию Покрассу командиром полка полковником Туркулом в Харькове 27 июня 1919 года и исполнен спустя два дня, 29 июня, на банкете в честь занятия города белыми.
Но в 1919–1921 годах Дмитрий Покрасс уже служил в Первой Конной армии и про белогвардейский марш благополучно забыл.
Ему и не напоминали.
Самуил в 1924 году эмигрировал в США, где в 1939 году умер, отравившись чем-то в ресторане.
Нечего по америкам ездить.
Дмитрий получил Сталинскую премию за музыку к фильмам «Мы из Кронштадта» (1936) и «Если завтра война» (1938).
Братья Самуила пережили тридцатые (Даниил дожил до 1955, а Дмитрий до 1978).
Вообще стоит обратить внимание, что ни один крупнейший композитор в сталинские годы репрессирован не был. Вопрос для отдельного серьёзного размышления.
Дмитрий и Даниил, писавшие чаще всего вдвоём, наряду с Александровым и Дунаевским — отцы советской песни и создатели советской эстетики.
В детстве моём, пришедшемся на 70-е годы «Три танкиста», «По военной дороге шёл в борьбе и тревоге боевой 18-й год», «Мы красные кавалеристы», знали наизусть все мальчишки, и когда играли в «войнкушку» с удовольствием их пели.
Лирических песен у Даниила и Дмитрия практически нет — «Над рекой голубой» одно из немногих исключений.
Зато марши их, исполняемые духовыми оркестрами — это нечто бесподобное.
Песни Дмитрия и Даниила по сей день действуют магнетически.
А то, что в половине сочинений братьев Покрасс просматривается мелодический рисунок и строй Хава Нагилы (попробуйте, слушая эти песни, сразу после припева запеть «Хава Нагила» — будете удивлены результатом), это даже хорошо. Такая красота пошла на строительство Советского государства.

http://zaharprilepin.ru/ru/mp3/sovetskaja-pesennaja-klassika-stalinskij-period/pokrass-dmitrij-pokrass-daniil.html