Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

(no subject)

Были позавчера не выставке Фёдора Конюхова на ВДНХ. Нет никаких сомнений, что этот беспрецедентного мужества путешественник, покоритель стихий и пространств - а ещё: воин, художник, священник - должен бы находиться в самом центре нашего внимания, должен бы являться национальной гордостью России и поводом для сердечного, душевного любопытства сотен тысяч, а то и миллионов людей: удивительно же, как вообще такое дитя родилось когда- то на русский Божий свет - и на что ещё может быть способен русский человек, если один вот Фёдор столько сил и красоты в себя вместил, и никакие ветры не продули его дух, и никакие холода не заморозили.

Наверное, этот интерес есть, наверное, он велик - но как по мне: мал всё-таки. Быть может, я не самый большой поклонник прямых линий и четких цветов (Рерих точно не мой любимый художник) - но за работами Конюхова не просто виден, но даже слышен - огромный человеческий дух, а ещё - необоримая любовь к жизни, и мирооправдание, и великая чистота взгляда.

(no subject)

Были сегодня на выставке Юрия Пименова, крупнейшего советского художника.
Прочитал по пути статью о выставке в газете «Коммерсантъ». Вроде и журналист (журналистка) не дурак (не дура) - но, Боже мой, как эта скудоумная жвачка надоела: типа - вот начинал Пименов как большой художник, но потом - социальный заказ, и - следование партийным установкам, и - последняя вспышка дара (здесь восторженно про какую-то явную или чаще мнимую фигу в кармане), по потом всё равно - конформизм, и творческая гибель; и вся прочая эту чепуха, размазанная на полполосы, где смысл у всего сказанного один: вот если б не Советская власть, какой был бы художник! Ох.

Короче: была и партия, и социальный заказ был; но если б не Советская власть - вообще не было бы Юрия Пименова - и всех его шедевров не было бы; Бог знает, что было бы - а вот этого ничего не появилось бы в природе. Это как иные идиотствующие либералы печалятся: ах, какой писатель был бы Достоевский, когда бы он был либерал… Тьфу, как не лень людям всё это гонять по кругу.

Но что это вот хождение кругами вокруг очевидного напоминает нам? Да советскую догматику это напоминает, только навыворот. Там тоже статьи про художников также и сочинялись: вот, мол, большой дар был изначально, да, писал царедворцев и князей, но всё-таки изображал их с волдырями и спесивыми, зато рабочих и бурлаков - красивыми, но потом всё равно продался окончательно, став оплотом царизма и религиозным мракобесом…

И тогда, в Советские времена, авторы таких дурацких статей не учитывали многого, а зачастую - основного, но и сейчас из повествования раз за разом выводят основное, а это: реальную вертикальную сверхмобильность молодого советского простонародья, реальный индустриальный прорыв, реальное восхищение темпами и масштабами индустриализации, реальное создание мощнейшего советского искусства - беспрецедентного по мастерству и по самому факту вывода в центр повествования и постижения - человека труда.

Всё в общем это по боку авторам подобных статей и целых книг - и только тоскливая тупая жвачка тянется изо рта: конформизм, соцзаказ, партия, Сталин, конформизм, гы-гы-гы, дыр-бул-щыл.

(no subject)

Работы Веры Георгиевны Шумилкиной - томский скульптор. Был у неё в гостях. На первой фотографии - ненцы, отец и сын - кажется, она называется «Покорность»; подействовала на меня. Затем: Александр Невский, русская девочка, Иван Грозный. Грозный - не тиран здесь, а вдумчивый, верующий, суровый.

(no subject)

Был в Томске, в мастерской прекрасного русского советского художника Александра Андреевича Шумилкина, Царствие Небесное. Очарован этими бесподобными работами - Лермонтов, Есенин, Клюев. Были ещё Пушкин и Рубцов, но погибли во время аварии в доме. Вдова, Вера Георгиевна Шумилкина, пытается побудить местную администрацию к созданию музея художника - всё готово, но у местного минкульта руки не доходят никак. Пользуясь случаем, ходатайствую. Это настоящий мастер.

(no subject)

Так.

Эдуард Бояков /ФБ/
·
Ушел Владимир Меньшов.

Огромная потеря. Один из самых важных для меня художников этого поколения, пример и человеческий, и профессиональный.
Первая встреча, которая была спокойной, основательной, очень открытой с его стороны, закончилась фразой "Когда будем дружить, тогда искусство и политику можно будет вместе обсуждать, а пока раздельно, настраиваемся"... Это было несколько лет назад.
С того момента каждая наша встреча и каждый разговор как бы вмещали все что было до этого. Удивительное чувство.
Последний раз общались по телефону, недавно, собирались встретиться. Владимир Валентинович всегда очень живо интересовался ситуацией в МХАТ, мы даже планы потихоньку начинали строить, он говорил "спектакль не потяну, но поучаствовать, пообсуждать интересно"...
То, что он сказал мне о "Лавре", позвонив утром после премьеры, я не забуду никогда в жизни. Он много раз о "Лавре" говорил, в том числе и публично. Тех, первых, слов не буду сейчас пересказывать, пока еще рано, надо пожить с этим наказом... Но сам факт наказа я нес и буду нести.
Как режиссер - он меня трогал всегда. Это невероятное чувство. Всегда. К другим великим режиссерам этого поколения - включая Тарковского и Кончаловского - у меня всегда было много вопросов. А к этому не было. Фильмы были разные. И оценивал я их по разному. Но все что он делал - я чувствовал как свое, как родное. Он был похож на моего отца, который ушел из жизни год назад, в июле и который тоже на Кавказе родился...
Наверное, это еще и усиливалось моим отношением к фильму "Любовь и голуби". Я всегда повторял, еще на семинарах с Гуркиным, сценаристом, что Новая драма, которую мы с Греминой и Угаровым создавали, вышла из этого фильма...
Несмотря на Оскар и народное признание, он был чужой в кино-тусовке. Это я и сам чувствовал, и от друзей слышал, которые во ВГИКе у него учились, и от тех, кто на телевидении работал, и на нашем фестивале "Герой и время", где он получал почетную премию, наблюдал.
После каждой встречи с ним, я думал о его глазах. Удивительный взгляд. Немолодые, выцветшие вроде глаза, но невероятно глубокие, бездонные. И созерцание, и острый, живой интерес были в этих глазах.

Вечная память и Царствие Небесное!

(no subject)

Бункер на Лубянке
Анонс!
Мы плавно, но энергично подошли к одной из важных составляющих наших настоящих и будущих встреч: "Новая Евразия" в клубе Бункер!

1 июля в 19.00

Презентация одноименного раздела на портале "Ваши Новости".
Встречу ведут Павел Зарифуллин, Олег Шишкин, Герман Садулаев.
Приходите, поговорим о евразийстве и журналистике. Вход свободный.
QR-код не нужен.

Как к нам добраться:
Адрес: Большая Лубянка 24/15 С3
Метро Чистые пруды/Сретенский бульвар.
Вход со стороны Милютинского переулка, первый этаж, налево.

(no subject)

30-31 июля проводим фестиваль «Тарская крепость» в городе Тара Омской области. Будет наша родня. Ждём всю родню.

Подробности по ссылке.
https://lgz.ru/news/prilepin_blednyy_i_drugie/

(no subject)

ЧИТАЕШЬ И ДУМАЕШЬ: КАК МНОГО МЫ ЗАБЫЛИ ВСЕГО; КАКИЕ МЫ БЕСПАМЯТНЫЕ ВСЁ-ТАКИ, ТОРОПЛИВЫЕ, КАК МНОГО ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЯ НА СУЕТНОЕ, ПОШЛОЕ, И КАК ЛЕГКО, ПОХОДЯ, ОСТАВЛЯЕМ ЦЕЛЫЕ БОГАТСТВА.

https://zavtra.ru/blogs/o_pejzazhnom_audite_sovetskoj_strani

- Исключительная многолюдность советской пейзажной живописи отнюдь не отменяет и наличия настоящих живописных гениев, как раз тех самых кодификаторов русского пейзажа. Во-первых, в советский период продолжали творить и даже творчески эволюционировать такие великие художники, как Н. Крымов и А. Рылов, К. Юон и И. Грабарь, М. Нестеров и Б. Кустодиев и др. Но ничуть не менее грандиозными были такие советские художники, как Н. Ромадин и Я. Ромас, А. Ведерников и Н. Лапшин, А. Семенов и Г. Нисский, И. Обросов и П.Оссовский, В. Попков и А. Дейнека и многие другие. И этих гениев опять много. И опять встает извечная проблема советских визуальных искусств – даже их парнас, даже их олимп, крайне, исключительно многолюден.
- Одна из наиважнейших черт советских визуальных искусств – это появление его провинциального, регионального измерения. Художественное производство буквально пронизало всю страну до самых дальних окраин. И это уже были не примеры функциональной художественной скорописи, а функциональная живопись в СССР достигла каких-то невиданных высот. Точнее была не только она. Это был и наконец-то сложившийся и оформившийся русский анимализм во всех его проявлениях, и этнографическая графика, и всяческая путешественническая отчетная графика и прочее, и прочее, и прочее…
Можно говорить о небывалом художественном пейзажном аудите огромной страны, уникальном, единственном в своем роде в истории мировой живописи. Не осталось почти ни одного непроаудированного региона. Мне было бы удобнее пройтись по пунктам: продолжилась история русского ориентализма. И пейзажного прежде всего. Если не бояться категорических оценок, то следует признать, что в советский период были созданы вершинные образцы русского живописного ориентализма. Причем в советский период русский ориентализм был очень многослойным и многогранным. Это и по сути завершение туркестанской, среднеазиатской темы. Точнее, ее художественное исчерпание и в авангардный, и в пост-авангардный периоды.
- Советская страна бесконечно строила индустриальные объекты. У советской страны случилась индустриальная лихорадка, настоящая любовь к инфраструктуре, инфраструктурный роман. Нигде и никогда не создавалось в мире так много в жанре индустриального пейзажа.